就在国产影片被颜值演技全无的流量明星霸占时，74岁的张艺谋带着一部《雪迷宫》撕开了行业的滤镜，眼光一向毒辣的张艺谋，让一个名不见经传的女演员，来饰演女主，她那张未经雕琢的“天然脸”和扎实的演技让观众直呼，这才是演员。
这位影视圈的常青树也再一次向大家证明，真正的艺术，从不向流量妥协，当初他制定的三个准则，也成为了很多电影选角的规范，然而随着《惊蛰无声》流量阵容的官宣，打破了自己三项原则的张艺谋却彻底撕破了自己最后的体面。
那么张艺谋的三项准则是什么？他是否真的向流量妥协？
张艺谋的原则
张艺谋的选角，从来都不是靠“美”来决定，他的选角一直是影视圈的“玄学”，张艺谋总能在一群美丽的面孔里选出那个最不“显眼”的人来出演女主。
就拿2006年的《山楂树之恋》的选角来说，那时候18岁的周冬雨，站在选角现场时，甚至都没幻想过自己会被选上。
周冬雨对自己的样貌很有自知之明，那时候的她很瘦小、青涩，还被同学嘲笑像没长开的小孩，来参加这次选角也是鼓起了很大勇气，本以为是的落选结局，却变成了出演女主。
张艺谋那时候只看了一眼周冬雨，就决定静秋一角只能周冬雨来演，就这样，周冬雨成了影视圈最年轻的三金影后，张艺谋也用自己毒辣的眼光成了娱乐圈选角神话。
但这份毒辣的背后，是张艺谋近乎偏执的坚持，他为了找到心中的静秋，跑遍了全国艺校，面试了近六千名女孩，但没有一个让张艺谋满意的，直到遇见周冬雨。
以往来面试的女孩不是有着过多的人为加工就是太普通，周冬雨出现他的眼里才闪过一抹光亮，周冬雨身上那份未经修饰的纯粹是谁都演不出来的，张艺谋对这种“天然感”的执着贯穿了整个职业生涯。
张艺谋的选角原则就是拒绝整容脸，他厌恶过多包装，在《满江红》选角时，张艺谋的选角标准简直高的可怕，也正是他的这种苛刻的选角标准，才让“谋女郎”三字，成了品质的代名词。
巩俐的野性、章子怡的倔强、周冬雨的灵动，张艺谋选出来的，无一不是中国影视的经典符号。
演技才是王道
现在的影视圈，都只想赚快钱，所以流量明星成了他们最好的选择，但张艺谋却和他们相反，他固执的像个手艺人，只想认真打磨自己的作品，2023年的张艺谋，初次涉猎电视剧，得知此事的人们开始对张艺谋产生怀疑。
让人更意外的是，他的剧里既没有所谓的顶流，也没有那些电视剧惯用的狗血剧情，而是一心扑到刑侦题材上，凭着硬核的推理与演技，在流量明星当道的时代杀出重围。
在张艺谋剧中饰演女警的演员林博洋，也是一个几乎没什么人听说过她的小演员，在没有粉丝基础，也谈不上惊艳的她，就是被张艺谋看中了，她眼里的故事感正是张艺谋想要的。
而林博洋当表演像一个被粗制滥造物品，乍一看十分普通，但仔细一看，却藏着棱角，为了这份棱角，张艺谋亲自盯着剪辑和改剧本，甚至为了一场审讯戏，林博洋连续三天只睡四个小时。
在到处都是只有精致面貌没有震撼演技的电视剧，《雪迷宫》的播出简直就是在拯救观众，所以在这部剧播出后，豆瓣评分直冲8.5，网友直呼:这才是真正的演员。
电视剧里，林博洋的一段长达十分钟的独白，更是被称作“年度高光演技时刻”，这么多的称赞扑面而来，张艺谋只是淡淡一笑，因为在他的眼里，好的演员就像是璞玉，只要导演做法正确，就能化腐朽为神奇，还原她本来的面目。
她们的共同点
有人盘点过，谋女郎的共同性，他们的骨相是大于皮相的，巩俐就是直观的例子，上世纪90年代，她凭借在《红高粱》中饰演的九儿一角一鸣惊人，那时候的巩俐，一身小麦肤色和传统审美丝毫不沾边。
但是张艺谋就看到了埋藏在她身上的生命力，当时的巩俐站在高粱地的时候，像一团烧不尽的野火，三十年后的林博洋也是如此，《狙击手》中的林博洋，以非主流的长相引起了广大网友的质疑。
高颧骨、单眼皮的林博洋，眼神里却透露着一股冷冽英气，与三十年前的巩俐一样，张艺谋这种反套路的背后，是对观众需求的精准捕捉。
80年代需要巩俐那样充满生命力的，千禧年代需要章子怡那样锋芒毕露的，而在现在这种到处都是假面人的娱乐圈，恰恰就需要林博洋这种真实感。
有人说张艺谋是在挑选属于每个时代的演员，满足当下市场没有顾及到的地方，最为难得的就是，张艺谋从来不把她们困在自己的阴影下，她们想要转型张艺谋都全力支持，甚至还公开表态：演员就该撕掉标签。
假清高还是真如此
但是，在流量为王的时代，没有多少人可以坚持原则，随着张艺谋最新电影《惊蛰无声》官宣，和娱乐圈反其道行之的他，被网友说：亲手撕破了自己最后的体面。
这次的张艺谋让两大流量男星来担任主角，易烊千玺和朱一龙可以说是流量明星里的顶流了，有人说张艺谋这次使用流量明星是为了平衡艺术与商业，有人则说张艺谋早就向资本低头了，只不过放不下身段，而这次的《惊蛰无声》无疑是他向资本低头的最好证明。
也有网友说，《惊蛰无声》作为一部国安题材影片，需要兼顾其中的商业性和主旋律的表达，使用有国民度和话题度的演员，可以说是一种权衡之策，
但是大部分网友看到这个演员阵容都表示对张艺谋没了信任，说他假清高，吃到了流量明星带来的红利，可事实真就如此吗？
在这个流量遍地跑的时代，用到流量明星是不可避免的，更何况，用流量明星不代表就一定是被资本同化了，张艺谋一次次呈现给观众的作品就可以看出，他一直没有改变本心。
在拍《悬崖之上》时，张艺谋凌晨三点还在雪地里调试灯光，为了一镜到底的港战争戏，他连续72小时没有合眼，身边人都在劝张艺谋可以不用这么拼的，但他就是坚持自己的原则，他经常把：“观众不是傻子，你糊弄戏，戏就会糊弄你。”挂在嘴边。
这些足以向我们证明，张艺谋一直都没有改变他所追求的，从《红高粱》到《雪迷宫》，再到如今的《惊蛰无声》都向我们证明了他的内核没有改变，采用双流量坐镇主演或许是他的一种新尝试，但从来不是向流量低头的证据。
内容来源于51吃瓜网友投稿 |
