前段时间刷到介绍这部电影的一个视频，心里很有触动，于是把这部电影找出来从头到尾看了一遍，相较于葛优主演的《活着》，这部电影没有那么的压抑，但是也很震撼了。
《落叶归根》的震撼，源于它对一个时代的叩问：当城市化进程撕裂传统伦理，当功利主义取代乡土人情，我们是否还能守住老赵那般“笨拙”的品德？影片没有给出答案，却以老赵的背影提醒我们：真正的“根”不在故土，而在人对善与真的坚守之中。这种坚守，恰是浮躁社会最稀缺的精神遗产。正如导演张扬所言：“这部电影不是关于死亡，而是关于活着的人如何面对生命。”
公路电影的核心在于“旅程”与“成长”，而《落叶归根》将这一类型与中国乡土文化紧密结合，开创了本土化叙事的先河。影片中，老赵（赵本山饰）背负工友尸体，穿越山川田野，途经城镇村庄，每一段路程都成为社会现实的切片。从劫匪（郭德纲饰）的“假仗义”到卡车司机（胡军饰）的孤独倾诉，从养蜂人（郭涛饰）的避世温情到拾荒母亲（宋丹丹饰）的辛酸母爱，这些片段拼凑出中国社会的众生相。导演张扬以公路为载体，将社会边缘人的命运串联起来，既呈现了旅途的荒诞性，又赋予了其深刻的社会批判意义。
与西方公路电影强调个人自由不同，《落叶归根》的“根”是中国人对故土与伦理的执念。老赵的旅程不仅是肉体的跋涉，更是对传统道德观的回归。这种对“根”的追寻，让影片跳脱出单纯的类型框架，成为一部具有文化厚度的寓言。
老赵这一角色是传统美德的具象化身。他因一句酒后的承诺——“你死了，我背也要背你回家”——踏上近乎不可能的旅程。这种“一诺千金”的精神，在功利主义盛行的当下显得尤为珍贵。影片通过老赵的遭遇，展现了诚信的代价：他被骗走抚恤金、遭黑店勒索、甚至因尸体被驱逐，但始终未放弃承诺。当他绝望时躺在自掘的坟墓中，仰望天空流泪的场景，既是个人信念的崩塌，也是对时代冷漠的控诉。
影片中其他人物的塑造同样充满深意。例如午马饰演的孤寡老人，自导自演葬礼以求“死后不寂寞”，折射出空巢老人的凄凉；夏雨饰演的骑行青年，以“证明自己能坚持”的单纯信念奔赴西藏，暗喻理想主义在现实中的脆弱。这些角色共同构建了一个关于“坚持”的谱系：无论是老赵的诺言、养蜂人对家庭的守护，还是拾荒母亲对儿子的隐忍付出，都在诠释一种近乎笨拙却动人的生存哲学。
电影以喜剧手法包裹悲剧内核，通过荒诞情节反讽现实。例如劫匪因感动而放弃抢劫，反而将赃款赠予老赵，这一反转既凸显了底层人物的矛盾性，也暗示了善恶界限的模糊。再如发廊妹（廖凡饰）为掩护老赵欺骗警察，展现市井小人物在规则夹缝中的互助温情。这些桥段在令人发笑的同时，直指社会规则与人性的复杂性。
影片对冷漠社会的批判尤为尖锐。当老赵背着尸体徒步盘山公路时，豪车中的乘客冷眼旁观，唯有红领巾少年递上一瓶水。这一对比暗示：成人世界的功利已侵蚀了最朴素的善意，而纯真仅存于未被世俗污染的孩童身上。
作为低成本电影，《落叶归根》摒弃了大片的浮华，以质朴的画面与真实的细节打动观众。云贵高原的苍翠山野、盘山公路的蜿蜒曲折、深夜卡车的孤独灯光，这些场景与人物命运形成强烈互文。影片的音乐同样克制，以民谣风格的配乐烘托出漂泊与归乡的张力。
尽管结局因审查被迫修改（原剧本中工友家乡因三峡工程淹没，深化了“无根”的悲剧性），但现有版本仍以三峡江面的空镜头留白，让观众在怅然中思考“根”的现代意义。
《落叶归根》是赵本山主演的一部以“承诺与归乡”为核心的公路电影，它在中国电影史上具有里程碑意义。这部影片不仅被誉为中国公路电影的“鼻祖”，更因其深刻的主题表达、真实的社会映照与复杂的人性刻画，被视为此类题材的“天花板”。后来的公路剧，我印象深的韩寒的《后会无期》，相较于赵本山这部电影，总感觉还是差了一些东西，也许这就是老一辈的魅力吧。
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